Seeing the Invisible

Seeing the Invisible è una mostra di arte contemporanea in realtà aumentata avviata dai Jerusalem Botanical Gardens in collaborazione con Outset Contemporary Art Fund, con il sostegno della Jerusalem Foundation. La prima mostra del suo genere ad essere sviluppata in collaborazione con i giardini botanici, verrà aperta e sarà esposta contemporaneamente in dodici diversi giardini in tutto il mondo. I giardini partecipanti presentano tutti la stessa mostra, ma poiché le opere sono integrate nell'ambiente e nel contesto unici di ciascun giardino, la mostra viene vissuta in modo diverso sullo sfondo di ogni luogo ed è costruita, nel suo insieme, su diverse iterazioni del stesso corpus di opere. Una mostra a cielo aperto, Seeing the Invisible continua gli sforzi per presentare e discutere l'arte nell'attuale crisi pandemica, consentendo anche alle comunità locali di essere esposte all'avanguardia dell'arte contemporanea internazionale. La mostra può essere visitata solo visitando i giardini botanici partecipanti e attraverso l'app mobile Seeing the Invisible sviluppata per questo progetto.
La mostra presenta tredici opere in realtà aumentata (AR) di artisti affermati provenienti da vari paesi. I co-curatori, Hadas Maor (curatore di arte contemporanea) e Tal Michael Haring (esperto e curatore di realtà virtuale e aumentata) hanno lavorato con gli artisti per selezionare opere esistenti e commissionarne di nuove, e per posizionare queste nuove opere d'arte esperienziali in luoghi unici in ciascuno degli orti botanici partecipanti. In quanto istituzioni che detengono raccolte documentate di piante viventi a scopo di ricerca scientifica, conservazione, esposizione e istruzione, i giardini botanici sono ibridi a sé stanti, che fondono natura e coltivazione, ordine e coincidenza.
Ambientando queste esperienze digitali all'interno di giardini botanici, senza disturbare la conservazione e mantenendo al minimo l'impronta di carbonio, la mostra affronta temi relativi alla natura, all'ambiente e alla sostenibilità ed esplora i confini e le connessioni tra arte, tecnologia e natura. Sia cupo che pieno di speranza, ogni opera d'arte offre una prospettiva unica su questi problemi irrisolti, creando spazi stimolanti, esperienziali e contemplativi in ​​cui gli spettatori possono immergersi.
Poiché gli spettatori sono invitati a esplorare i giardini botanici e individuare attivamente le opere d'arte sparse in essi, devono utilizzare dispositivi tecnologici per stabilire l'esistenza delle opere digitali e, in molti casi, sperimentare il modo in cui la propria presenza fisica influenza l'opera e ne cambia il corso , esplorando ulteriormente le interrelazioni tra "l'oggetto d'arte" e il sé.
Poiché le opere non possono essere vissute online, ma richiedono agli spettatori di visitare fisicamente i giardini, offrono un'esperienza "fisica" che combina la posizione fisica e la manifestazione digitale. Pertanto, la mostra invita gli spettatori a contemplare anche le nozioni contemporanee relative ai regni sito e non, fisico e digitale. Nel 1968 Robert Smithson ha creato una serie di opere intitolate Site/Nonsite. Queste opere a base geologica e geografica facevano parte della continua sfida radicale di Smithson ai limiti della pratica scultorea e hanno aperto la strada al suo lavoro più ambizioso, Spiral Jetty (1970). Al momento della loro creazione, la tensione tra esterno e interno, sparso e contenuto, naturale e costruito, era in prima linea nel discorso teorico e nella pratica artistica. Oggi, poiché le questioni relative ai regni fisici e digitali sono al centro della nostra esistenza, diventano una parte inevitabile della discussione artistica e sono al centro di questa mostra.