Seeing the Invisible

Seeing the Invisible é uma exposição de arte contemporânea de realidade aumentada iniciada pelo Jardim Botânico de Jerusalém em parceria com o Outset Contemporary Art Fund, com o apoio da Jerusalem Foundation. A primeira exposição deste tipo a ser desenvolvida em colaboração com jardins botânicos, será aberta e exibida simultaneamente em doze jardins diferentes em todo o mundo. Todos os jardins participantes apresentam a mesma exposição, mas à medida que as obras são ampliadas para o ambiente e contexto únicos de cada jardim, a exposição é vivenciada de forma diferente contra o pano de fundo de cada local e é construída, como um todo, em diferentes iterações do mesmo corpus de obras. Uma exposição ao ar livre, Seeing the Invisible continua os esforços para apresentar e discutir a arte na atual crise pandêmica, ao mesmo tempo que permite que as comunidades locais sejam expostas à vanguarda da arte contemporânea internacional. A exposição só pode ser visualizada após uma visita aos jardins botânicos participantes e através do aplicativo móvel Vendo o Invisível desenvolvido para este projeto.
A exposição apresenta treze trabalhos de realidade aumentada (AR) de artistas consagrados de vários países. Os co-curadores, Hadas Maor (curador de arte contemporânea) e Tal Michael Haring (especialista e curador em realidade virtual e aumentada) trabalharam com os artistas para selecionar trabalhos existentes, bem como comissionar novos, e para posicionar essas novas obras de arte experienciais em locais únicos em cada um dos jardins botânicos participantes. Como instituições que mantêm coleções documentadas de plantas vivas para fins de pesquisa científica, conservação, exibição e educação, os jardins botânicos são híbridos por direito próprio, combinando natureza e cultivo, ordem e coincidência.
Colocando essas experiências digitais dentro de jardins botânicos, sem perturbar as preservações e mantendo a pegada de carbono ao mínimo, a exposição aborda temas relativos à natureza, meio ambiente e sustentabilidade e explora os limites e conexões entre arte, tecnologia e natureza. Desoladas e esperançosas, cada obra de arte oferece uma perspectiva única sobre essas questões não resolvidas, criando espaços instigantes, experienciais e contemplativos para os espectadores mergulharem.
À medida que os espectadores são convidados a explorar os jardins botânicos e a localizar ativamente as obras de arte espalhadas por eles, eles devem usar dispositivos tecnológicos para estabelecer as obras digitais e, em muitos casos, experimentar como sua própria presença física afeta a obra e muda seu curso , explorando ainda mais as inter-relações entre o "objeto de arte" e o self.
Como as obras não podem ser vivenciadas online, mas exigem que os espectadores visitem fisicamente os jardins, elas oferecem uma experiência "phygital" combinando a localização física e a manifestação digital. Assim, a exposição convida o espectador a contemplar também noções contemporâneas relativas aos domínios do site e do não-site, físico e digital. Em 1968, Robert Smithson criou uma série de trabalhos intitulada Site / Nonsite. Essas obras baseadas geológica e geograficamente eram parte do desafio radical contínuo de Smithson dos limites da prática escultórica e pavimentaram o caminho para seu trabalho mais ambicioso, Spiral Jetty (1970). Na época de sua criação, a tensão entre o exterior e o interior, disperso e contido, natural e construído, estava na vanguarda do discurso teórico e da prática artística. Hoje, como as questões relacionadas com os reinos físico e digital estão no centro de nossa existência, elas se tornam uma parte inevitável da discussão artística e estão no centro desta exposição.