Seeing the Invisible

«Видя невидимое» - это выставка современного искусства в дополненной реальности, инициированная Ботаническим садом Иерусалима в партнерстве с Фондом современного искусства Outset при поддержке Иерусалимского фонда. Это первая выставка такого рода, которая будет разработана в сотрудничестве с ботаническими садами. Она откроется и будет представлена ​​одновременно в двенадцати разных садах по всему миру. Все участвующие сады представляют одну и ту же выставку, но поскольку работы дополняются уникальным окружением и контекстом каждого сада, выставка воспринимается по-разному на фоне каждого места и строится в целом на разных итерациях тот же корпус работ. Выставка под открытым небом «Видя невидимое» продолжает усилия по представлению и обсуждению искусства в условиях нынешнего пандемического кризиса, а также позволяет местным сообществам быть на переднем крае международного современного искусства. Выставку можно увидеть только после посещения ботанических садов-участников и через мобильное приложение Seeing the Invisible, разработанное для этого проекта.
На выставке представлены тринадцать работ в области дополненной реальности (AR) признанных художников из разных стран. Сокураторы, Хадас Маор (куратор современного искусства) и Тал Майкл Харинг (эксперт и куратор по виртуальной и дополненной реальности) работали с художниками, чтобы выбрать существующие работы, а также заказать новые и разместить эти новые экспериментальные произведения искусства в уникальных местах. в каждом из ботанических садов-участников. Как учреждения, хранящие задокументированные коллекции живых растений с целью научных исследований, сохранения, демонстрации и образования, ботанические сады сами по себе являются гибридами, сочетающими природу и культивирование, порядок и совпадение.
Устанавливая эти цифровые впечатления в ботанических садах, не нарушая заповедников и сводя к минимуму углеродный след, выставка затрагивает темы, относящиеся к природе, окружающей среде и устойчивости, и исследует границы и связи между искусством, технологиями и природой. Оба мрачных и обнадеживающих, каждое произведение предлагает уникальный взгляд на эти нерешенные проблемы, создавая заставляющие задуматься, экспериментальные и созерцательные пространства, в которые зрители могут погрузиться.
Поскольку зрителей приглашают исследовать ботанические сады и активно находить разбросанные по ним произведения искусства, они должны использовать технологические устройства для создания цифровых произведений и, во многих случаях, испытать то, как их собственное физическое присутствие влияет на работу и меняет ее ход. , далее исследуя взаимоотношения между «арт-объектом» и собой.
Поскольку работы не могут быть просмотрены онлайн, а требуют от зрителей физического посещения садов, они предлагают «физический» опыт, сочетающий физическое местоположение и цифровое воплощение. Таким образом, выставка предлагает зрителям также задуматься о современных представлениях, относящихся к местным и внезайтовым, физическим и цифровым сферам. В 1968 году Роберт Смитсон создал серию работ под названием Site / Nonsite. Эти геологические и географические работы были частью постоянной радикальной попытки Смитсона ограничить скульптурную практику и проложили путь для его самой амбициозной работы, Spiral Jetty (1970). Во время их создания напряжение между открытым и внутренним помещением, рассеянным и сдерживаемым, естественным и сконструированным, было в авангарде теоретического дискурса и художественной практики. Сегодня, когда вопросы, относящиеся к физической и цифровой сферам, лежат в основе нашего существования, они становятся неизбежной частью художественной дискуссии и находятся в центре этой выставки.