Seeing the Invisible

Seeing the Invisible es una exposición de arte contemporáneo de realidad aumentada iniciada por los Jardines Botánicos de Jerusalén en asociación con el Fondo de Arte Contemporáneo Outset, con el apoyo de la Fundación de Jerusalén. La primera exposición de este tipo que se desarrollará en colaboración con los jardines botánicos, se abrirá y se exhibirá simultáneamente en doce jardines diferentes de todo el mundo. Todos los jardines participantes presentan la misma exposición, pero a medida que las obras se amplían en el entorno y el contexto únicos de cada jardín, la exposición se experimenta de manera diferente en el contexto de cada ubicación, y se construye, en su conjunto, en diferentes iteraciones del mismo corpus de obras. Una exposición al aire libre, Seeing the Invisible continúa los esfuerzos para presentar y discutir el arte en la actual crisis pandémica, al tiempo que permite que las comunidades locales estén expuestas a la vanguardia del arte contemporáneo internacional. La exposición solo se puede ver al visitar los jardines botánicos participantes y a través de la aplicación móvil Seeing the Invisible desarrollada para este proyecto.
La exposición presenta trece obras de realidad aumentada (AR) de artistas consagrados de varios países. Los co-curadores, Hadas Maor (curador de arte contemporáneo) y Tal Michael Haring (curador y experto en realidad virtual y aumentada) trabajaron con los artistas para seleccionar obras existentes, así como encargar nuevas, y posicionar estas nuevas obras de arte experienciales en lugares únicos. en cada uno de los jardines botánicos participantes. Como instituciones que poseen colecciones documentadas de plantas vivas con fines de investigación científica, conservación, exhibición y educación, los jardines botánicos son híbridos por derecho propio, que combinan naturaleza y cultivo, orden y coincidencia.
Al establecer estas experiencias digitales dentro de los jardines botánicos, sin perturbar las preservaciones y manteniendo la huella de carbono al mínimo, la exposición aborda temas relacionados con la naturaleza, el medio ambiente y la sostenibilidad y explora los límites y las conexiones entre el arte, la tecnología y la naturaleza. A la vez sombrías y esperanzadoras, cada obra de arte ofrece una perspectiva única sobre estos problemas no resueltos, creando espacios contemplativos, experimentales y que invitan a la reflexión para que los espectadores se sumerjan.
A medida que se invita a los espectadores a explorar los jardines botánicos y a ubicar activamente las obras de arte diseminadas por ellos, deben utilizar dispositivos tecnológicos para establecer las obras digitales y, en muchos casos, experimentar la forma en que su propia presencia física afecta la obra y cambia su curso. , explorando más a fondo las interrelaciones entre el "objeto de arte" y el yo.
Dado que las obras no se pueden experimentar en línea, sino que requieren que los espectadores visiten físicamente los jardines, ofrecen una experiencia "phygital" que combina la ubicación física y la manifestación digital. Por lo tanto, la exposición invita a los espectadores a contemplar también las nociones contemporáneas relacionadas con los reinos físicos y digitales del sitio y del no sitio. En 1968, Robert Smithson creó una serie de obras titulada Site / Nonsite. Estas obras de base geológica y geográfica fueron parte del desafío radical en curso de Smithson de los límites de la práctica escultórica, y allanaron el camino para su obra más ambiciosa, Spiral Jetty (1970). En el momento de su creación, la tensión entre el exterior y el interior, disperso y contenido, natural y construido, estaba en la vanguardia del discurso teórico y la práctica artística. Hoy en día, dado que las cuestiones relativas a los ámbitos físico y digital están en el centro de nuestra existencia, se convierten en una parte inevitable de la discusión artística y son el núcleo de esta exposición.